Após temporadas que redefiniram o conceito de evento dentro da cena eletrônica brasileira, o DNA entra em 2026 com um movimento claro de expansão e consolidação: pela primeira vez, o projeto desembarca em Belo Horizonte, no dia 19 de setembro, antes de retornar a duas de suas praças mais emblemáticas — São Paulo, em 5 de dezembro, e Camboriú, em 30 de dezembro.
Mais do que uma tour, o DNA se estabelece como uma experiência autoral que traduz, em forma de evento, a identidade artística de Vintage Culture. Um projeto que rompe com a lógica tradicional de festas e festivais para criar um ambiente onde música, estética, narrativa e comunidade operam em sintonia.
A chegada a Belo Horizonte representa mais do que uma nova cidade no mapa: é a expansão de um conceito que encontra na capital mineira um público alinhado com experiências mais profundas, imersivas e intencionais. Um território que historicamente responde à música eletrônica com intensidade — e que agora recebe o DNA pela primeira vez.
No centro de tudo está o ART CAR: uma estrutura móvel e conceitual que funciona como palco, instalação e símbolo. Inspirado no universo do Burning Man e na cultura de arte itinerante, o ART CAR transforma o espaço físico em uma extensão da proposta criativa do projeto. Não se trata apenas de onde o artista toca, mas de como a experiência é construída ao redor disso. Além dele, temos ainda outros palcos que retornam esse ano para todas as edições, o FCKR 100 e o FAVELA. A comunidade de ART CARS faz do evento algo único.
Com base em conceitos de ruptura de padrões — onde a força do ser humano é representada pela distopia, os recursos essenciais para a vida são providos pela natureza e nossa forma de expressão ao mundo é guiada pela arte — o DNA propõe um manifesto claro com 8 pilares, que sustentam toda a experiência:
- Uma jornada itinerante onde todos realmente se importam.
- Um local sem julgamentos, onde cada pessoa é livre para ser.
- Um evento sustentável, com responsabilidade coletiva e respeito à natureza.
- Promoção da conexão real entre pessoas por meio da música eletrônica e da livre expressão.
- Cuidado e empatia com o outro como uma extensão de si.
- O corpo, a música, os sentimentos e as relações como forma de arte.
- Viver intensamente o presente, colecionar memórias e tornar significativos todos os momentos.
- Dividir, respeitar, compartilhar e ser feliz.
Além dos ART CARS, o evento incorpora um espaço sensorial dedicado ao bem-estar e à conexão profunda. Elementos naturais e experiências imersivas compõem uma atmosfera transformadora promovida pela Aldeia Zen Camp, integrante do tradicional camp Feed the Artists, um dos mais antigos do Burning Man. Esse ambiente amplia a proposta do evento, trazendo uma dimensão que vai além da pista e reforçando o caráter de jornada.
A sustentabilidade também se materializa em ações práticas. O projeto reforça a importância do cuidado coletivo com o ambiente, incentivando o descarte correto de resíduos e a preservação da natureza. O copo oficial do DNA, por exemplo, é produzido com fibra de arroz de origem natural — um material biodegradável que reduz o impacto ambiental da operação.
O retorno a São Paulo reforça o papel da cidade como um dos principais centros do entretenimento na América Latina — uma praça onde o DNA já encontrou forte ressonância e público consolidado. Já Camboriú, com sua energia característica e posição estratégica no calendário de fim de ano, encerra o ciclo de 2026 conectando música, celebração e destino.
Ao incluir Belo Horizonte neste circuito, o DNA não apenas amplia sua presença geográfica, mas aprofunda seu posicionamento como uma das experiências mais consistentes da música eletrônica contemporânea no Brasil — onde o evento deixa de ser apenas entretenimento e passa a ser vivência, manifesto e conexão real.
