Os melhores pioneiros musicais nunca ficam parados por muito tempo. Eles se transformam e se metamorfoseiam em novas formas, recusando-se a serem encaixados. Floating Points - também conhecido como Sam Shepherd - tem tantas facetas que não é fácil defini-lo. Há o compositor, cujo álbum de estreia de 2015, "Elaenia", recebeu críticas entusiasmadas - incluindo o título de Melhor Nova Música pela Pitchfork e Álbum do Ano pela Resident Advisor - e o levou das pistas de dança para palcos de festivais em todo o mundo. Há o curador, cujos selos de discos trouxeram novos sons cheios de alma para as casas noturnas e, em seu prestigioso selo Melodies International, trouxe de volta sons antigos. Há o clássico, o cara da disco que faz música eletrônica, o pesquisador sempre em busca de joias inexploradas para relançar. E então há o DJ cuja abordagem liberal em relação aos gêneros o fez tocar uma vez uma faixa instrumental de 20 minutos do saxofonista espiritual Pharoah Sanders no Berghain.

Não há uma única coisa que ele prefira, ele diz de seu estúdio em Londres, onde sintetizadores analógicos constantemente conversam entre si. Isso significa que, em um minuto, ele pode partir para o deserto para fazer um curta-metragem e a trilha sonora correspondente baseada em seu ambiente sonoro (como o EP "Reflections - Mojave Desert", elogiado pela NPR Music e Rolling Stone em 2017); no próximo, lançar uma compilação de música ambiente e piano luminosa e análoga, como em sua recente contribuição para a estimada série de compilações "Late Night Tales". Ou ele pode começar a construir seu próprio sistema de som, destinado um dia para sua casa noturna dos sonhos. É essa versatilidade e busca insaciável por som excepcional que fizeram de Shepherd um dos nomes mais respeitados na música eletrônica hoje - além do fato de que ele sabe como fazer uma grande festa.

O primeiro álbum de Floating Points em quatro anos, "Crush", desafia novamente tudo o que você pensa que sabe sobre ele. É o produtor em seu estado mais "descontrolado", diz ele, uma explosão tempestuosa de experimentalismo eletrônico cujo título alude à panela de pressão do ambiente atual em que nos encontramos. À primeira vista, o álbum pode parecer sugerir a ideia de um anseio romântico, mas na verdade é uma falsa sensação de segurança. "Para mim, 'Crush' evoca uma violência lenta", diz Shepherd, "como a inevitabilidade avassaladora das manobras de poder político egoístas, das mudanças climáticas, das pessoas e das ideias sendo subjugadas - todas essas coisas que nos irritam diariamente e nos fazem sentir impotentes."

Como resultado, Shepherd criou algumas de suas faixas mais pesadas e insanas, fazendo referência à cena de bass do Reino Unido da qual emergiu no final dos anos 2000, como na impactante faixa principal, "LesAlpx". Mas há também algumas de suas músicas mais expressivas em "Crush": sua melancolia característica está presente nos momentos mais sublimes do álbum ou no sintetizador Buchla, cuja modulação sinistra assombra o álbum. O instrumental de abertura, "Falaise", define o tom desse contraste, conseguindo soar ao mesmo tempo sereno e tenso, à medida que as cordas pixelam e enrugam os sintetizadores, o orgânico lutando com o sintético.

Enquanto "Elaenia" foi um processo de cinco anos, "Crush" foi feito durante um intenso período de cinco semanas, inspirado pela improvisação revigorante de seus shows de abertura para o The xx em 2017. Ele havia acabado de terminar uma turnê com seu próprio conjunto ao vivo, culminando em uma apresentação no Coachella, quando de repente se tornou um músico solitário, apenas ele e seu confiável Buchla se apresentando por meia hora todas as noites. Ele achou que o que sairia disso seria "muito melódico e de construção lenta" para se adequar ao clima dos headliners, mas o que acabou tocando foi "alguma das músicas mais obtusas e agressivas que já fiz, na frente de 20.000 pessoas todas as noites", diz ele. "Foi libertador."

Seu novo álbum foi igualmente conduzido pelo instinto. Se "Elaenia" conseguiu habilmente construir um mundo para você entrar, borrando sutilmente a linha entre jazz, clássico, eletrônica, psicodelia e até pop brasileira, "Crush" trata de levá-lo para um passeio sem fôlego, sem cintos de segurança, com o cabelo voando para fora da janela do passageiro. "Eu estava tentando criar algo que te puxasse", diz Shepherd, "como quando você está em uma boate e todos os elementos se combinam para criar um momento incrivelmente imersivo, algo do qual você não pode escapar."

Shepherd também esperava capturar a "imediatidade" de seu material anterior e a emoção que costumava sentir quando ouvia sua música tocando no sistema de som cristalino da lendária casa noturna londrina Plastic People. Ele voltou e ouviu seu primeiro EP, "Shadows", de 2011, que ele lançou pela Eglo Records - o selo que co-fundou há 10 anos com Alexander Nut - e que ele havia feito "apenas em um laptop, na maior parte quando tinha 17 ou 18 anos", diz ele. "Embora soasse um pouco ingênuo, era impactante e tinha uma certa profundidade. Eu queria revisitar esse tipo de espontaneidade." O ambiente de "Apoptose" em particular remete a suas influências iniciais, como MJ Cole, Calibre e o falecido Marcus Intalex, e a sua experiência de crescer em Manchester ouvindo UK garage ecoar nos alto-falantes do pub local em frente à sua casa de infância.

*Fonte: Spotify